深圳茶博会：带你详细认识竹雕大师翁明川

深圳茶博会第三天，台湾翁明川老师给大家讲了一个主题为“赏茶则”的讲座。其后，还给我们进行了一场独具匠心的茶道表演，满足了大家的热情。

【正文】任何一种工艺美术的产生和发展都受到当时社会环境对它的制约和影响。而所谓的社会环境则不外乎政治、经济、文化、哲学、人文环境等因素，竹刻艺术当然也不例外。

明代社会商业的繁荣，经济的发达，文化艺术的发展为竹刻艺术提供了有利的社会环境。同时，江南地区有着丰富的竹资源，也为竹刻艺术提供了廉价的物质基础。人们早已认识到了竹在日常生活中的用途，把竹子制成各种各样的生活用品。加上竹子质地坚韧，枝杆挺拔，一直被人们视为有纯洁、正直的“君子”之风，与古玉一样，具有高尚的“德”性。正因为竹在历代中国文人心目中有着崇高的地位，才使得以它为原料的生活用具与工艺品，就容易受到人们的注意和珍爱。

中国竹雕发源甚早，流传至今的作品包括竹木牙角雕刻、留青阳文雕刻、竹节雕、竹黄等，在中国工艺美术史上独树一帜。可惜作品始终不脱竹壶、酒杯、笔筒、香筒、扇骨、竹鼎，甚或花鸟人物等范畴，至于泡茶辅助用的小器具如茶则、茶匙等，古代竹雕名家大多不屑为之；因此翁明川父子的竹雕小茶具堪称“前无古人”了。

翁明川，1943年生于金门，1968年自中国文化大学文学院美术系毕业后，便一直担任台湾电视公司美术指导，曾荣获四届电视金钟奖的肯定，2003年退休。淡出电视圈以后，靠著另一项技能，依然默默发光，那便是竹雕。爱泡茶的他，最初因为找不到合适的茶匙，而动念拾起雕刻刀，运用传统技巧，在茶具上细雕出现代化的主题，让赏茶增添了视觉与触觉的美感。

（ 图右为翁明川，左为翁明川儿子翁伟翔）

翁明川的竹雕创作，以充满神奇的巧思与创意，赋予竹器生命的律动与茶艺的禅境；可以很传统，也可以非常时尚，更可以光滑如脂、温润如玉。例如近年的赏茶则系列，就不断加入中国古典建筑与明清家俱等元素，在同样留青的竹面上，雕出了层次分明、浓淡有序的大气美学，让从事明清家俱买卖长达三十多年的友人都深感不可思议，更令人从恬淡中感受中华文化的深邃悠远。

翁明川曾自述：我因喝茶而刻竹，因刻竹而愛竹，更因愛竹而種竹。我，非竹也，但深信今生今世我是離不開竹子了；我不敢說知竹，但在刻竹耕竹的二十年中，對竹性是有些許了解，進而因竹而施刻，更在施刻後，賦予竹子新生命。

编后语：赏茶则者，乃品茶、识茶、论茶、纳茶之名器也，是当今台湾茶文化里，品茗侍茶侍客中品香、品味、品质的特色。赏者，品评、鉴别茶之质、品、韵也；茶者，香叶、嫩芽、南方之佳木也；则者，度也、量也、尺也，纳茶之名器也。举凡纳茶之前，品汤之先，理应先以赏茶则行品茶、识茶、论茶之事，行茶间更可以赏－茶则，以穷品茗之意境也。